ЯНИС УНДА

1928–2000
АКВАРЕЛИ

Акварелист Янис Унда родился в свободной Латвии, в Латгалии – краю холмов и озёр, в деревне Инкини Пылдской волости Лудзенского уезда 23 июня 1928 года в семье землепашцев Адама и Марии Унда младшим из двух сыновей. Предки отца – выходцы из Эстонии. И хотя родную сторону пришлось оставить в раннем детстве – родители были вынуждены переселиться в город, мотив родных холмов и покинутого дома, отчего дома, проходит сквозь всё творчество художника.

Ранний интерес к живописи зарождается у него в Резекненской Первой основной школе, где какое-то время работал учителем рисования известный художник А. Эгле. После войны, в первую же мирную осень, Янис Унда отправляется в Курземе, где только что начало работать Кулдигское училище прикладного искусства – именно там педагоги «ставят на ноги» молодого энтузиаста. Среди них был уважаемый всеми художник Екабс Бине, который много рассказывал про Париж и Ригу: о художниках и о театре.

В 1948 году Янис Унда начинает работать учителем рисования и живописи в родной Латгалии: Лудза, Наутрени, Резекне, Берзгале, и снова Резекне. Так, работе педагога была отдана вся трудовая жизнь – почти пятьдесят лет.

Решающим поворотом в жизни Я. Унды стало основание Резекненского филиала Рижского училища прикладного искусства, которым он заведовал всё время работы филиала (1959–1968), также преподавал историю искусств, живопись, рисование, а позже (1972–1996) – композицию и живопись. Наряду с работой педагога он был актёром Резекненского Народного театра с момента его возникновения, а временами и декоратором. Параллельно он изучал историю искусств в Латвийской Академии художеств (1959–1963).

Но всё большее место в жизни Я. Унды начинает занимать творчество, а именно – живопись акварелью. И не только своё – он поощряет к работе акварелью своих воспитанников. Рубежом стал 1963 год. Шестидесятые годы – это период, когда начался расцвет латвийской живописи акварелью, разумеется, главным образом в столице Риге; это было время большого своеобразия в выборе тем и мотивов, время доведения технических приёмов до виртуозности. Началась активная выставочная деятельность в Резекне, а также выставки отправляются и в другие части Латгалии: видное место на них отдано акварели, и ведущая фигура среди художников – Янис Унда. Именно он является зачинателем возрождения художественной жизни в Резекне, которую на долгие годы прервала война: она и оккупация рассеяла по миру резекненскую группу художников, которая была одной из самых заметных и своеобразных за пределами Риги в тридцатых годах двадцатого века в Латвии – художественная жизнь в Резекне умерла.

Выставочная деятельность Яниса Унды началась с акварелей, отображающих озеро Разна, так называемое «латгальское море», которые, возможно, немного скуповаты в красках и линиях, но богаты и изысканы нюансами настроений. С углублением философской мысли рождаются «Земля» и «Хлеб», «Ранние заморозки» и «Камни» – акварели, в которых художник символами и ритмами линий выражает и мощь природы, и значимость жизненного пути человека. Благодаря этим работам имя художника становится известным и в Риге, Лондоне, Москве...

Во второй половине шестидесятых годов краски в акварелях Яниса Унды начинают «звучать» – они льются, заполняя собой всё пространство. Стихия красок и ритмов становится его главным выразительным средством, приглушённые тона и лиризм сменяются драматизмом и насыщенностью цвета («Песня», «Бегущие облака», «Место бывшей деревни», «Улицы моего детства»). Однако нужно отметить, что в то же время палитра художника может быть бесконечно разнообразной («Осенняя Разна», «Посреди лета»). Янис Унда тонко чувствует богатые возможности красок, тонов и оттенков и умело применяет их, создавая конкретное настроение.

Неисчерпаемым источником вдохновения для художника всю жизнь была природа Латгалии, и хотя ради зарисовок он на велосипеде объездил и другие края Латвии – Видземе, Аугшземе, а также побывал в Литве (за время поездок накапливались наброски, которые, с уходом лета, превращались в художественные произведения), но истинной любовью художника оставались пейзажи Латгалии.

Путь Яниса Унды к официальному признанию – принятию в Союз художников (1979) – не был ни коротким, ни лёгким. Он «не платил налогов» советской идеологии: не рисовал коньюктурного «социалистического строительства» в латвийских деревнях. Пейзаж, только пейзаж, и тот – самый «патриархальный».

Акварели восьмидесятых годов становятся всё более живописными, всё более виртуозными в технике, но сдержаннее по колориту. Янис Унда внёс в живопись акварелью концепцию тяжеловатого, временами драматичного и в то же время лиричного изображения пейзажа. В дальнейшем ядром многих персональных выставок станет обширный цикл акварелей «Покинутый дом» («Отчий дом», 1988–1989) – тут и личная боль, и глубоко обобщённый образ родного дома. В конце девяностых годов художник выразится: «Мне кажется, я уже многое сказал, может быть даже всё, в цикле «Отчий дом».»

В акварелях Я. Унды можно увидеть и то, как в искусство вторгается полное беспокойством напряжение – в стихии природы чувствуются те политические течения, которые неслись над Латвией (и Литвой) в январе 1991 года с его баррикадами на улицах Риги (акварели «Предчувствия», «Посвящение репрессированным»). Здесь композиционное решение как бы вытекает из философской постановки темы, хотя эти работы странным образом рождались вопреки замыслу художника, возникшему ещё в конце предыдущего года.

Характерно, что драматизм картин часто смягчается динамикой светлых облаков. И вообще нужно отметить, что почерку художника с самого начала творческого пути свойственно мастерское написание неба.

В 1998–1999 годах создан последний обширный цикл в творчестве акварелиста – «Облака». Он был задуман за несколько лет до этого, период «вынашивания» замысла обычно был довольно длительным. Когда на выставке «Осень-99» в Риге экспонировалась одна из акварелей этого цикла, отзыв был: «Янис Унда – на неизменно высоком творческом подъёме, замечательный мастер облаков.» Хотя, возможно, мысли о скором уходе из жизни временами мешали полному самовыражению художника.

В летнее солнцестояние – 24 июня 2000 года – душа художника отправилась вместе с облаками... В царствие небесное.

При всех изменениях художественного почерка – от графичности до живописности, от лиризма к драматизму, при всех поворотах, непрестанно находясь в творческом поиске, в одном отношении Я. Унда всегда оставался верен себе: «Пейзаж не должен быть изображением красивого уголка природы, в нём должно отразиться отношение художника к природе, он должен создавать определённое настроение.»

Янис Унда считается первооткрывателем и выразителем образа латгальской природы в латышской живописи акварелью. Акварель – не простая техника, особенно техника полоскания, в которой полно неожиданностей, чтобы в пейзаже высказать свою мысль, идею и преподнести в философском ракурсе мироощущение уроженца Латгалии. И в «лёгкости» акварели – в живописной развёрнутости, в прочувствованном восприятии красок, в светло-лирическом или нежно-элегическом настроении – может таиться горечь земледельца этого края.

Пейзаж – это весь круг тематики акварелиста, хотя им создано и несколько натюрмортов и даже автопортрет. Единственное, чего хотел художник – выявить в пейзаже суть родного края. Сам себя он не называл «живописцем Латгалии» – так его назвали искусствоведы в конце семидесятых годов, но всей своей сутью Янис Унда так глубоко врос в родной край, так сильно его чувствовал, что просто не умел разговаривать иначе как только языком образов латгальской природы.

Янис Унда – выдающийся акварелист латгальского края, один из виднейших мастеров классической акварели в Латвии, который свою жизнь прожил в Резекне – в городе семи холмов.